LA SEMANA DEL PATRÓN

LA IMPORTANCIA DE LOS BESOS

En la semana del patrón nuestro grupo regaló besos...

REMAKE T.2.

REMAKE T2.- “EL VALOR DE LA INTELIGENCIA EMOCIONAL EN LA FORMACIÓN INFANTIL”.

El tema 2 “El valor de la inteligencia emocional en la formación infantil” nos habla sobre el desarrollo de los sentidos en los niños y la forma de expresión que tienen estos sobre lo que adquieren a través de ellos.

Creemos que  la actividad que han realizado las compañeras en el remake es muy adecuada para el tema ya que consiste en la presentación a los niños de distintos sonidos y la posterior plasmación en una cartulina de lo que le han transmitido dichos sonidos de manera que cada niño dibujará lo que haya percibido y sentido. Para ello dispondrán de cartulinas y diversos materiales como rotuladores, lápices… Al finalizar la exposición de todos los sonidos la profesora debatirá con los niños sobre lo que han dibujado y si eso era o no el sonido que se había emitido. Una vez terminada la actividad los dibujos serán expuestos en clase como “obras de arte” que es lo que son ya que son las expresiones de sus sentimientos.

La exposición de contenidos, objetivos, metodología, temporalización y evaluación de este grupo es de forma muy clara de manera que no da opción a error.

Por nuestra parte la actividad está bastante completa lo único que veríamos a mejorar es la corrección que hace la maestra a los niños sobre lo que deberían o no haber dibujado, suponemos que será una corrección a grandes rasgos para que los niños asocien un sonido a un objeto o situación, pero que no influirá en la forma de dibujar del niño ni en los detalles de dicha obra de arte ya que sino no expresarían de forma libre sus sentimientos o sus sensaciones sobre dicho sonido. Aunque nos ha gustado mucho la forma de evaluación de la actividad ya que todos los dibujos se valorarán de forma positiva y aunque haya esas pequeñas correcciones serán consideradas como ya hemos dicho “obras de arte”.

Pensamos que es una actividad bastante práctica y sencilla para niños de infantil que es fácil llevar a cabo en el aula y que ayuda a desarrollar el sentido del oído y la creatividad ya que se deja volar su imaginación para crear lo que han percibido por un sonido. Y no se le da todo hecho como suele hacerse en las fichas para colorear o demás actividades.

REMAKE TEMA 4

Nuestro tema “Desarrollo histórico y plástico más sus aplicaciones didácticas” Consiste en la evolución del dibujo infantil, en cómo ha cambiado la percepción de la infancia, en la gran importancia de la información que pueden ser transmitidos por los niños a través de sus inocentes dibujos.

Nosotras  nos hemos decidido  a realizar en un aula una actividad capaz de mostrarnos dicha comunicación en dibujo infantil, proponiéndonos los siguientes objetivos a desarrollar dentro de las áreas de conocimiento de sí mismo y autonomía personal y conocimiento del entorno:

• -         Conocer  los propios sentimientos, emociones, necesidades o preferencias y ser capaces de denominarlos, expresarlos y comunicarlos a los demás, identificando y respetando también los de los otros.
• -         Adecuar su comportamiento a las necesidades y requerimientos de los otros, desarrollando actitudes y hábitos de respeto, ayuda y colaboración evitando comportamientos de sumisión y dominio.
• -         Descubrir la importancia de los sentidos e identificar las distintas sensaciones y percepciones que experimenta a través de la acción y la relación con el entorno.
  
  
  
• -         Conocer a través de los dibujos de nuestros alumnos, el estado anímico y social de los mismos, siendo capaces de descubrir posibles trastornos o dificultades más leves, enriqueciendo nuestra posterior labor docente.

Los contenidos a tratar en esta actividad serán:

-         Reconocimiento y utilización de los sentidos: Sensaciones y percepciones

• -         Identificación y expresión de sentimientos, emociones, vivencias, preferencias e intereses propios y de los demás. Control progresivo de los propios sentimientos y emociones.
• -         Aceptación y valoración positiva de sí mismo, de las posibilidades y limitaciones propias.
• -         Valoración positiva y respeto por las diferencias , aceptación de la identidad y características de los demás, evitando actitudes discriminatorias.

La metodología será la siguiente:

• -         Se dispondrá a los alumnos en grupos de 5, facilitando así la colaboración entre compañeros.
• -         Colocaremos el material en el centro, siendo los alumnos libres de escoger el preferido para elaborar sus dibujos.
• -         Se les dará instrucciones a seguir: Realizar un dibujo de su familia/grupo de amigos en los que él mismo aparezca; una vez terminados, se les dejará escoger libremente el rincón de la clase en el que quieran pasar un rato a modo de recompensa.

Todo ello contando con una temporalización de 15 minutos por dibujo, en dos sesiones.

La evaluación será realizada a través de una observación sistemática del docente, con la que podrá obtener información sobre los alumnos, tal como: El estado anímico y social de los mismos, siendo capaces de descubrir posibles trastornos o dificultades más leves, enriqueciendo la posterior labor docente. (Objetivo principal de la actividad)

Nuestra actividad en el cole.

Resumen del vídeo Ettores Sottsass

En el documental observamos que este diseñador Ettores Sottsass viaja mucho y se fija en los detalles de cómo la gente vive.

Hace una reflexión entre el link y la persona que va a llevar dicho objeto.

Hace muchos trabajos diferentes como él dice: “Para que su alma no se aburra”. Hace trabajos para cultura industrial del diseño.

Cada cultura tiene su significado, su religión. Nos nombra lo que más le parece interesante de cada cultura.

Nos habla de la arquitectura en la india allí construían altares, luego empezaron a tallar las esculturas, pudimos ver imágenes de preciosos altares y esculturas.

Los hindúes construían con grandes piedras, es sumamente libertaria. El templo está dedicado al misterio, es oscuro, los pasillos son estrechos. Al entrar te puedes hacer preguntas como ¿Qué hago aquí?

Los hindúes se visten con un trapo, comen en cáscaras de plátano. Nosotros vivimos en una sociedad de consumo en el que lo tenemos todo y no valoramos el simple hecho de tener un vaso de cristal para poder beber.

Nos hablaba de los arquitectos, que hoy en día se diseña para la industria y no para la gente, decía que la forma de una silla puede no ser importante si tienes donde sentarte.

Relación con objetos y personas: Las cosas ligeras siempre van arriba, casi todo lo que se diseña tiene una base, ya que la base es importante para completarla. Conviene diseñar cosas simétricas, la simetría es teórica pero no real, si pusiéramos lo pesado arriba eres consciente de estar mirando el objeto. En la arquitectura todas las ventanas suelen ser iguales.

En su exposición de Nueva York en cualquier mueble había un estilo diferente.  En un estudio había un bastidor de plástico que se podía contener en la cocina, tenía ruedas y se podía cambiar de sitio.

Por último nos dice que le parece una tarea complicada e interesante entender quiénes son los que usarán su producto.

TEMA 10: La Educación artística no son manualidades.

“Pasos del currículum–placenta.”

En algo menos de dos años seremos maestras; hemos hecho muchas aplicaciones didácticas, guías… Sin embargo, la mayoría de nosotras no nos hemos puesto nunca frente a una clase con la enorme responsabilidad de que ésta dependa de nosotras.

El texto de María Acaso, nos invita a una reflexión de lo que hace falta para llevar a cabo la difícil tarea de enseñar, ayudándonos a diferenciar la pedagogía tóxica de la pedagogía placenta y enseñándonos a mejorar el sistema educativo de hoy en día.

Todo trata de cambios. Hasta ahora el alumno ha sido un sujeto pasivo, que se dedica a recibir lecciones magistrales no significativas en su aprendizaje, basado en una enseñanza impersonal, aburrida y en la que sólo se valora el fin.

Pues bien, para todo esto, la autora del texto nos expone una serie de fases para enseñar:

1.     Manifestarte; Debemos saber en qué modelo educativo nos basamos, qué vamos a seguir, dar una propia imagen a nosotras mismas  y a los otros de cómo va a ser nuestra enseñanza.

2.     Encuadrar; Detectaremos los diferentes contextos en los que desarrollaremos nuestro trabajo, ya que las ciudades ni pueblos son semejantes entre ellos, ni nuestros alumnos, al igual que el tiempo también influye (no es lo mismo dar una actividad al principio que al final de la jornada, con más o menos luz, más o menos cansancio.. por ejemplo.)

3.     Fijarte metas; A diferencia de antiguas creencias y posiblemente otras asignaturas,  que marcaban objetivos a fin de crear conocimientos iguales entre individuos, falsos conocimientos, únicamente aplicables a la vida académica la expresión plástica, se basa en el “objetivo expresivo” acuñado por Eisner, cuyos objetivos llegan a aplicarse en la vida real del niño.
La autora nos  facilita en este apartado diferenciar meta de objetivo, mientras el primer término significa “fin a que se dirigen las acciones o deseos de una persona” el segundo se queda en el fin o intento.

4.     Contenidos;  Junto a los objetivos, son los dos grandes pilares de la educación. María Acaso nos expone que los profesores hasta ahora han tenido miedo de incluir ideas propias, se han limitado a componer sus contenidos a través de organismos superiores sin grandes cambios para no modificar nada. Diferencia en este apartado los contenidos de la pedagogía tóxica, divididos en: Orales, textuales y visuales, y los conten(idos) placentarios: Reflexivos, Vitales autoseleccionados, cultura visual, metanarrativas e hiperrealidad.

5.     ProceSOS; No llamados metodología para no confundir con la pedagogía tóxica, y centrarnos en un dinamismo que aquélla no posee. La novedad consiste en no crear terror, ni amenazar con calificaciones, sino crear un ambiente relajado donde lo importante sea el aprendizaje y no la evaluación.
Mientras que la pedagogía tóxica emplearía una lección magistral, los procesos placentarios consistirán, entre otras, en utilizar un lenguaje familiar, fomentar trabajo en grupo y uso de nuevas tecnologías, una “lección horizontal” que da paso a una educación más democrática sin resultados concretos.

6.     Boomerang; La evaluación, hasta ahora proceso unidireccional, se va a convertir en otro de múltiples respuestas, que lo dejará en mantillas. La autora nos hace unas recomendaciones para poder ejecutarlo correctamente:
a) Motivación intrínseca (Bain, 2006)

b) Perseverancia frente al talento innato (Bain, 2006)

c) Técnicas cualitativas frente a cuantitativas.

Llegando a una evaluación del estudiante en el que él mismo practicará entre otras, una autoevaluación, evaluación compartida, y cuaderno de bitácora. La acción no finalizará aquí, sino que el profesor debe hacerse la misma evaluación que la que se ha practicado el discente.

TEMA 9: EL ARTE DE LOS NIÑOS.

EL ARTE DE LOS NIÑOS.

En este capítulo se analiza los modos de expresión del niño, considerándolos como un proceso mental dinámico.

Debemos preguntarnos siempre por qué el niño desea externalizar su percepción o sentimiento, no podemos conformarnos con decir que el niño desea representar algo, un objeto visto o un sentimiento experimentado.

Hay ciertos factores que hacen técnicamente posible la actividad de la expresión; por un lado el gasto de energía muscular y por otro la imitación de las actividades gráficas o plásticas de la gente adulta.

El texto nos habla de que expresión es comunicación, o por lo menos un intento de comunicarse. El niño desde que nace se expresa y trata de comunicarse con sus gritos y gestos.

En sus primeras semanas de vida se puede distinguir entre la expresión dirigida hacia un fin especifico, como por ejemplo la satisfacción de algún apetito como el hambre, y la expresión no dirigida, sin otro objeto que exteriorizar un sentimiento más generalizado tal como el placer, la ansiedad o la cólera. Estos dos modos de expresión están muy relacionados.

El juego en los niños es la forma más evidente de expresión libre. Según Froebel el juego es la expresión más elevada del desarrollo humano en el niño, pues sólo el juego constituye la expresión libre de lo que contiene el alma del niño. Spencer consideraba el juego como una descarga de energía sobrante. Löwenfeld dice que el juego se aplica a todas las actividades espontáneas y autogeneradas del niño; a todas las que son fines en sí mismas y no se relacionan con las necesidades fisiológicas normales de un niño.

La espontaneidad se define en forma negativa como hacer algo o expresarse sin coacción alguna. Tenemos que exteriorizar todas nuestras actividades mentales, si no se produce un estado de tensión mental o de acumulación.

Cuando un niño actúa en su propia y libre voluntad su actividad es espontánea. Montessori dice que no puede haber ejercicios graduados de dibujo, esta meta solo se puede alcanzar con una técnica mecánica con la libertad de espíritu. Un dibujo libre solo se consigue cuando tenemos un niño libre al que se le ha permitido la reproducción mecánica. El dibujo no puede enseñarse, debe constituir una actividad espontanea, una expresión libre del ser del niño, de sus propios pensamientos.

Las etapas establecidas por Cyril son las siguientes:

-Garabato, línea, simbolismo, realismo descriptivo, realismo visual, represión y despertar artístico.

Se critica tres puntos fundamentales:

-Concepto de esquema.

-La teoría genética en general, correlación entre expresión y temperamento.

-La supuesta inevitabilidad de una etapa de represión.

El niño que es artista emplea para el mismo tema dos estilos distintos de representación; uno para su satisfacción personal y otro para satisfacer a los demás.

Todas las autoridades piensan que los primeros garabatos del niño se hacen por imitación. El niño antes de desarrollar el esquema asigna un nombre a sus garabatos.

En un niño pequeño la imagen que posee es de tipo eidético, conforme va madurando la imagen pierde su intensidad y es reemplazada por conceptos. Para representar o expresar una imagen debemos traducirla a un medio de comunicación, auditivos (palabras), visuales (imagen) o cinéticos (gesto).

Los símbolos del niño pueden ser arbitrarios y desconectados.

En los dibujos de niños nos encontramos ante dos tipos distintos; visual y háptico.

El visual parte de su ambiente y el háptico se ocupa de sus sensaciones corporales y del espacio que lo rodea.

El objetivo de Wulff es enseñar al niño a representar la realidad tal como la ve y no como la imagina.

La primera clasificación de dibujos infantiles que se hizo fue la siguiente:

Orgánico, lírico, impresionista, patrón rítmico, forma estructural, esquemático, háptico, expresionista, enumerativo, decorativo, romántico, literario.

Más adelante redujeron estas categorías quedándose las siguientes ocho:

Orgánica, empática, patrón rítmico, forma estructural, enumerativa, haptica, decorativa, imaginativa.

Para terminar los diversos modos de expresión suministran material para valorar aquellos factores que en su conjunto constituyen, el temperamento y la personalidad del individuo.

Tema 8.¿Cómo les enseñamos?. Talleres y experiencias.

TEMA 8. Jugar y aprender

3. ¿Cómo les enseñamos?: Talleres y experiencias.

Para que puedan realizar aprendizajes a partir de sus capacidades, es necesaria una intervención pedagógica, intencional y sistemática, teniendo en cuenta una selección de técnicas y materiales adecuados y crear situaciones que surgen en la vida cotidiana. Para propiciar aprendizajes ajustados a las características evolutivas el autor selecciona los talleres y experiencias.

3.1. Talleres.

Se seleccionan los métodos, técnicas y recursos idóneos para llevar a cabo este tipo de aprendizaje. La relación entre ambos debe tender a ir propiciando una autonomía de elección y ejecución, y el establecimiento de las normas por parte del profesor. El niño, en todo momento conoce las posibilidades de elección y las consecuencias, y si necesitara un apoyo debe recurrir al adulto. La existencia de las nomas básicas además establece el límite necesario para que el desarrollo de esa convivencia se realice armónicamente, estableciéndose en las rutinas cotidianas. 

Las propuestas de actividad de los talleres son cerradas, y planificadas por le profesor de manera minuciosa y exhaustiva, pero  no es cerrado el modo de realizarla. El aprendizaje de cada niño será fácilmente evaluado ya que al final de la programación de cada uno se determinarán unos criterios básicos, pudiendo ir constatando en cada taller en qué medida se desarrollan las capacidades.

El desarrollo del funcionamiento del taller también ha de ser evaluado, y para ello observamos aquellos aspectos que en mayor medida determinan el normal desarrollo de la actividad como son: Elección de la actividad por el niño, desarrollo de la actividad, relaciones y conductas de los niños, relaciones y conductas del profesor y organización del espacio.

Los talleres son las actividades más gratificantes y satisfactorias para los niños, y ello se debe a que el taller da respuesta a sus necesidades de seguridad, socialización y expresión creativa. Además son muy motivantes y propician el tratamiento interdisciplinar de los contenidos y el aprendizaje globalizado de los mismos.

Los objetivos que se plantean en cada taller se refieren a los objetivos de las áreas y posteriormente el profesorado hará de tenerlo  en cuenta y adaptarlos a cada grupo, formulándolos como objetivos didácticos.

3.1.1. Taller: criterios para su organización.

Los talleres cubren gran parte de las necesidades metodológicas, para su organización habremos de atender a los siguientes criterios: referidos al alumnado; al contenido, actividades y tiempos; al espacio y materiales.

3.1.2. Desarrollo de los talleres.

3.1.2.1. Talleres de construcción navales: ¡Al agua barcos!

Esto tipos de talleres generan fascinan a los niños por le contacto con el agua, estas actividades que proponemos para el presente taller, van dirigidas al alumnado de los tres niveles, aunque graduadas según su dificultad.

Se requiere de habilidades motrices para la elaboración de los barcos, posteriormente, resaltan en mayor medida las de experimentación: trasvase de líquidos, etc.

Este taller pretende que sean capaces de identificar y valorar sus características perceptivomotrices. Que observen y exploren un aspecto de su entorno. Que se interesen por conocer su medio físico y desarrollen actitudes favorables a su mejor cuidado y conservación. Y por último que establezcan relaciones entre los objetivos y situaciones al ejecutar acciones a través de la manipulación.

El taller se organiza en espacios cercanos a la toma de agua, en agrupamientos de niños/as de 3 a 6. El modo de acceder al taller debe conocerse y se establece mediante un distintivo: un sombrero y estrellas de graduación en el suéter.

3.2. Experiencias.

Las experiencias son el producto a elaborar, la manipulación libre  y vivencias generan los objetivos.

3.2.1. Criterios para su organización.

En esta actividad no es posible establecer objetivos didácticos pues el niño va a conseguir experiencias diferentes. Los únicos objetivos  serán establecidos por un adulto y de carácter general.

3.2.2. Criterios generales de realización.

Se tendrá en cuenta los espacios, materiales, tiempos y agrupamientos.

En el desarrollo de la actividad el profesor debe apoyar y dinamizar las tareas, debe observar el proceso que cada niño sigue y se recomienda el establecimiento de normas flexibles.

3.2.3. Desarrollo de las experiencias.

3.2.3.1. Juegos con agua.

El niño desde pequeño siente atracción natural hacia el agua, así que las experiencias con el agua deben desarrollarse en el medio natural, cuando las condiciones climatológicas lo permitan.

Los materiales son: el agua, recipientes para llenar y distintos objetos para jugar en el agua. En la realización se tendrá un contacto directo  y natural con los objetos.

3.23.2. Juegos con materiales naturales.

Los niños con su imaginación siempre han jugado con elementos de la naturaleza, en la actualidad estos se han perdido, este taller ayuda a adquirir las nociones básicas de las características de los elementos que forman nuestro entorno, así como para el desarrollo de la función simbólica y la creatividad.

Los materiales utilizados son del a vida cotidiana y medio natural.

3.2.3.3. Juego con papel.

El papel es un elemento que se le permite al niño  hacer uso de él como quiera. Se debe utilizar papel grande, blanco y así se convertirá en un soporte de expresión. Materiales a utilizar: papel de periódico y recipientes para llenar de bolas y rozos de papel.

Esta actividad debe presentar el material de forma secuencial. En los primeros contactos con el papel, la profesora iniciará distintas acciones sobre él. Más tarde se proponen actividades abiertas con utensilios. Es así mismo interesante acompañar el desarrollo de este tipo de experiencias con música.

MUSEO DE LA MÚSICA. BARRANDA.

El Museo de la Música Étnica, es el fruto de largos viajes de investigación de Carlos Blanco Fadol . Desde 1970 recorrió selvas, montañas y desiertos de países de todos los continentes contactando con grupos étnicos que aún conservan los cada vez más escasos instrumentos tradicionales, así como músicas, historias y leyendas de los mismos que se remontan desde el siglo III a.c. al siglo XX, abarcando culturas de 145 países de los 5 continentes.

Los instrumentos destacan por su exotismo, autenticidad y espectacularidad, presentando tamaños tan dispares como el pequeño clarinete de tallo de cebada de Bielorrusia, hasta el gigantesco tambor chino, que alcanza casi 4 metros de altura, incluyendo su estructura. La mayoría de los fondos museísticos de la colección ya no son utilizados en sus lugares de origen, al ser desplazados por las nuevas tendencias musicales, o reducidos a pequeños grupos de músicos.

Las diferentes secciones del museo ofrecen al visitante una muestra variada de la cultura musical de los pueblos del mundo.

www.museomusicaetnica.com

DOCUMENTAL

http://www.youtube.com/watch?v=Qz86QLKCzYs

¿QUÉ NOS TRANSMITIERON LOS SONIDOS?

LEONOR

Al final del pasillo se contemplaba un impresionante tótem que representaba una mujer embarazada dando a luz, el sonido salía cuando tocaban su vientre a modo de una gran caja china. Dependiendo de la forma en que tocaran la música comunicaban al resto de la gente si había nacido un niño, niña o había muerto el bebé.

Este instrumento me llamo mucho la atención y para mí esa música representaba un color gris oscuro ya que se percibía sufrimiento.

CRISTINA

Este instrumento es un tambor, se denomina Gu de China. Como podemos comprobar está hecho con cuero de animales se utilizaba como instrumento indispensable de la banda china en tiempos de guerra. La melodía que el instrumento producía era de fuerte tonalidad, lo que me producía tensión y miedo.

Estas sensaciones las relacioné con el color negro, pues el ruido que producía era tan grave que me daba sensación de miedo y oscuridad, pues a veces los sonidos fuertes te hacen cerrar los ojos y aislarte de la realidad.

ESTHER

Cuando era niña hacíamos reuniones toda la familia en la huerta y para llamarnos a comer nos llamaban con una campaña que tenía mi abuelo. Cuando suena la llamada de reunión me recuerda a ese momento y puedo ver los colores verdes de la huerta.

MARTA

Al sonar el tambor me transporta a mi niñez cuando jugaba en el campo a indios y baqueros. Si cierro los ojos el sonido puedo verlo en mi mente con tonos rojos,marrones y naranjas.

ANA 

Curiosamente al escuchar este aparato me recuerda al invierno y las castañas asadas tan típicas en esas fechas. Me invade el color gris de la tormenta.

EL ARTE DE EDUCAR EL ARTE

NUESTRO DIARIO DE CLASE.

26/09/2011.

Fue el primer día de clase y la profesora nos expuso un power point de su último trabajo para que nosotras lo conocieramos y supieramos de ella. El power trataba sobre la enfermedad del alzheimer como trabajaban con ellos el arte, la cultura, las emociones. Pudimos comprobar que estas personas aunque no recuerden tienen las emociones muy presentes. Una de nuestras compañeras fue a la exposición de Halldora y nos contó que le impactaron muchísimo los gestos de las personas, pues en este grupo tenemos familiares con esa enfermedad y los gestos nos recuerdan mucho ha nuestros seres queridos.Aquí adjuntamos el enlace.
http://www.centroparraga.es/index.php?seccion=ficha&f=288

27/09/2011.

Ayer la profesora nos mandó para casa pensar en 5 conceptos que quisieramos desarrollar en nuestra asignatura de expresión plástica. Hoy ha pedido 2 voluntarias para escribir los conceptos en la pizarra.

28/09/2011.

Hoy en clase hemos terminado de ver todos los conceptos y todas estamos de acuerdo en desarrollar nuestra creatividad durante este cuatrimestre. Al finalizar la clase nos mandó el primer libro para leer y resumir : Modos de Mirar. Adjuntamos la foto de la pizzarra con todos los conceptos.

30/09/2011 

En esta clase nos hemos traido los portátiles para que la profesora nos explicara el funcionamiento del blog y los temas que nos tocan lo hemos realizado por sorteo. Como no iba el internet apenas hemos podido trabajar con él y hemos empezado a leer el libro 1: Modos de Mirar. El lunes expondrá el primer grupo.

03/10/2011

Hoy hemos visto el principio del cortometraje del "Ser humano perfecto".En esta hora no ha dado tiempo de verlo entero, así que, continuaremos mañana.

04/10/2011

Hemos continuado con la película y ha sido muy interesante. Al finalizar la clase nos dijo que tenemos que hacer un resumen de él. Estos los tenemos al principio de este blog.

05/10/2011

Hoy en clase ha expuesto el primer grupo: Modos de mirar. Ha sido una clase amena y entretenida por los vídeos. Este tema trataba la evolución de la sociedad como ha cambiado la forma de pintar, de expresar el arte etc. Como contamos en nuestro resumen. Esta es una foto de los embajadores de la que hablaba el libro.

07/10/2011

Hoy hemos trabajado en clase con el ordenador para poner activos nuestros blogs y resolver dudas al respecto. La profesora ha hecho un comentario sobre los vídeos del grupo 1, les da una oportunidad para poder repetirlos y se han más atractivos, divertidos y con más luz.

10/10/2011

Es lunes y ha expuesto el segundo grupo cuyo artículo se llama: El desarrollo sensorial. Este grupo ha expuesto vídeos más divertidos y con bastantes cambios de sitio como por ejemplo en el parque... Este ha sido un tema más relacionado con nuestra carrera pues los estímulos en edades tempranas es muy importante que los desarrollemos bien.

11/10/2011

Hoy mis compañeras han expuesto el tema 3: El lenguaje plástico como elemento de comunicación. Este tema está muy relacionado con los dos temas anteriores pues nos nombra los sentidos y a numerosos artistas como kandinsky. Al finalizar la clase Halldora nos mandó trabajo para la excursión del viernes en el museo musical de Barranda. La actividad consiste en escoger un instrumento musical y expresar el color que nos representa.

17/10/2011

En este día hemos expuesto nosotras nuestro trabajo, nos ha tocado el tema 4 que se titula ¡Qué pintan los niños! Para nosotras ha sido un día divertido y diferente ya que vernos en vídeo delante de toda la clase impacta bastante.

18/10/2011

Hoy han expuesto mis compañeras el tema 5 que trata sobre los estímulos didácticos de la expresión plástica, los vídeos realizados han sido muy prácticos, pues salían haciendo prácticas con niños dibujando. Este tema está muy relacionado con todos los demás por lo que desde el 1º artículo hasta ahora estamos viendo la relación que tienen entre ellos sobre todo este con el anterior, pues también habla del dibujo del niño, la creatividad y que en definitiva todos los niños ¡SON ARTISTAS!

19/10/2011

Hoy ha sido sin duda la mejor clase nos hemos reido, hemos pintado y hemos disfrutado como niños. En esta 1º clase práctica hemos contado con la colaboración de la pintora Chelete Monereo nos ha explicado la importancia de la pintura en los niños y nos ha dado técnicas para poder aplicarlas cuando seamos futuras maestras. El funcionamiento de la clase fue el siguiente.

1º Se nos repartió media cartulina a cada una. Como la que vemos a continuación.

2º Podíamos escoger entre brochas, esponjas e incluso pintar con los dedos para realizar nuestra obra, después como vemos a continuación

echamos la pintura de los colores primarios( Azul, amarillo y rojo) y además le añadió pintura negra y blanca que hace que podamos escurecer o aclarar el color de la pintura para dar lugar a los colores secundarios.

Finalmente cuando terminamos nuestra primera cartulina con el dibujo Chelete nos dijo que la dejaramos secar y sacaramos las revistas que habíamos traido. Lo que nos enseñó fue recortar formas con el papel doblado para que al abrirlo pudisemos pintar los huecos y así hacer figuritas.

24/10/2011

Hoy han expuesto mis compañeras el tema 6 : Los siete saberes fundamentales para la educación del futuro. Este ha sido un libro complicado de entender pero finalmente con trabajo y esfuerzo ha salido y lo hemos podido entender.

25/10/2011 

Se ha llevado a cabo la exposición del tema 7: Educación por el arte. Ha sido un tema que a nosotras nos ha gustado mucho, y las exposiciones de las compañeras han sido muy buenas, ya que algunas se han disfrazado y han hecho mejor el papel, también han interactuado con niños pequeños y eso hace la clase más dinámica.

26/10/2011

Hoy hemos tenido en clase la 2º práctica con nuestro 2º invitado, pues hemos contado con la colaboración de Juan Martínez, trabajador desde hace muchos años modelando arcilla y realizando figuras.

Nos enseñó instrumentos caseros como por ejemplo cortar la arcilla con hilo de pescar enganchado a 2 tacos de madera. Uno de los trucos que nos dijo para que los niños escogieran una figura en clase para modelar fue contarles un cuento antes de empezar con el taller de arcilla. Nos sorprendió la facilidad que tenía para realizar los objetos sin utilizar ninguna herramienta.

02/11/2011

Hoy hemos tenido la tercera práctica: El espacio arquitectónico. Contando con la presencia en directo

de Alberto Abellán, arquitecto de Murcia y profesor de proyectos de la Universidad de Alicante. Nos ha dado una clase de arquitectura tridimensional.

Nos ha hablado de lo importante que es enseñarles a los niños que vean las situaciones estéticas en el momento, aprender de la realidad en todo momento y no cuando ya nos lo han contado. Puso el ejemplo del Museo.


Hizo mención a la observación ya que esta es fundamental. Nos enseñó dos arquitectos que a él le gustaban mucho, estos eran Lacaton y Vassal y nos contó en que consistía sus trabajos a continuación vemos las fotos de las 14 casas que habían construido en forma de invernadero y dependiendo del tiempo y la forma que tuviesen los habitantes la producción de las plantas mejoraban.

 Otros arquitectos que nos enseñó fueron dos chicos que fabricaron un rótulo con botellas de cola y bombillas.

Esto fue el principio de la clase y la otra media hora la dedicamos ha relizar por grupos los contenidos de una casa, a cada grupo le tocó hacer una parte diferente, nosotras elegimos la piscina.


 Con los residuos de plástico. Hicimos mesas y sillas, hamacas, la piscina con tobogán, sombrillas, colchonetas etc...

08/11/2011

En esta hora ha expuesto el grupo 8 cuyo tema trataba de El valor de las técnicas en el área de expresión práctica, ha sido un tema bonito y de fácil lectura, las compañeras han realizado muy bien los videos ya que este tema daba mucho juego para realizar prácticas y juegos con niños. La profesora en clase nos pidió nuestra opinión sobre los vídeos y el trabajo en general y preguntó que talleres serían interesantes también para trabajar en la clase de plástica dijimos: el taller de costura, taller de manualidades...

09/11/2011

Día de clase práctica. Contamos con la presencia de Joaquín García Abellán un experto dibujante conocido como Chipola. Nos contó que actualmente hace prácticas y experimentos con su nieta de 2 años a la que le hace dibujos y le deja a ella expresar su arte con papel y lápiz. Hizo 3000 chistes para niños los cuales podemos ver en su página web:

http://www.chipola.es/acerca-de/

Nos sorprendió su facilidad y rapidez para realizar dibujos como el ejemplo que vemos a continuación.

Chipola es partidario de que a los niños cuanto más se le implique desde pequeños mejor, que hay que dibujarles las cosas que al niño le rodea, lo que el niño conoce y más le guste.
Nos dijo algunos pasos para aprender a dibujar, hay que dibujar las cosas que sabemos controlar. Las formas más usuales son la cuadrada y la redonda y a partir de estas el niño comienza a dibujar.
Nos dio tres consejos muy claros que nosotras tenemos que tener claros como maestras de Educación Infantil:

1. Querer a los niños, dar la vida por ellos, hacer que se sientan seguros.

2. Que les dibujemos las cosas que les gustan.

3. Que tengan los objetos que les interesen, que seamos creativos.





Ha sido una clase divertida ya que hemos podido comprobar hasta donde somos capaces de imaginar y dibujar y de hacer cosas que pensabamos que nunca nos iba a salir. Muchas gracias.

14/11/2011

Hoy ha expuesto el grupo 9 el libro Educación por el arte en el que el autor nos dice que arte y educación tienen que tener el mismo fin, nuestras compañeras han expuesto sus vídeos unos más creativos que otros han hablado del dibujo gráfico, de las características del dibujo, la imaginación y el aula, la solución de conflictos, el arte en los niños y como enseñar a los niños sin que se aburran.

15/11/2011

Ha sido la exposición del último grupo nos ha gustado mucho a todas y como dijo la profesora los videos de las compañeras lograron captar toda nuestra atención y hacernos reir, ha sido una clase entretenida y ade´más el artículo de hoy era muy interesante ya que trataba de la expresión plástica en educación infantil.

16/11/2011

Hemos visto un video italiano. Musseo Alessi. Ettores Sottsass nos habla mucho de la importancia de las situaciones, de como empezar un proyecto... Hemos dejado un resumen en este blogg sobre este vídeo.

21/11/2011 , 22/11/2011 Y 23/11/2011

Con motivo a la semana del patrón estamos realizando en clase broches con varios materiales, nosotras estamos haciendo besos, para decorarlos y regalarlos en formas de pulsera y collares.
1º hemos utilizado cartulina roja para hacer las formas.
2º hemos recortado todos los besos.
3º los hemos decorado con purpurina, tela y colores.

Por último los hemos unido con hilo de lana.

29/11/2011

Hoy ha expuesto el grupo 1 su remeik lo han hecho muy bien nos ha gustado mucho como han introducido su tema en la actividad con los niños, el modo de ver que tienen de las cosas, que por muy raras que nos parezcan para ellos son normales.

Tema 7: ARTE Y EDUCACIÓN. Cuando dejamos de ser niños, ya estamos muertos.

Este articulo nos habla de la experiencia de un profesor de universidad durante su cátedra en Bellas Artes y de su tarea en ésta, su función no sería otra que dar un curso sobre la historia y apreciación del arte, pero durante este tiempo descubrió cómo se le da más importancia a otras asignaturas como son la Literatura o las Matemáticas que a la asignatura que él impartía. También observó que sus alumnos no debían tener una buena memoria sino que ellos debían tener otro tipo de cualidad que responde al nombre de sensibilidad.

La edad de la inocencia

El impulso estético es natural hasta los once años aproximadamente, esto quiere decir que hasta esa edad los niños poseen un sentido instintivo de las armonías de los colores por ejemplo pero que a partir de esa edad cuando ya entran en la pubertad este sentido instintivo desaparece y deja paso al lógico.

Según Freud el Super-Yo es una representación de las restricciones morales, él nos hablara de cómo los padres a la hora de educar a sus hijos se dejan guiar por su Super-Yo, dando una educación a sus hijos severa y exigente.

El niño dotado

Existen niños en los que la sensibilidad estética prácticamente no desaparece, esto se debe a que tienen la cualidad ser más sensibles a estímulos externos como son la luz, el color, el sonido…Todos los niños nacen con esta cualidad pero solo en una minoría de ellos perdura y no desaparece, por lo tanto todos nacemos artistas.

Un problema de valores

El principal problema de la educación es el enfrentamiento que aparece entre los valores instintivos y los convencionales. Para Platón no existía una teoría general de arte sino que su teoría se basaba en una concepción triple de la realidad hace una distinción de tres grados: el primero, forma absoluta, real e inteligible; el segundo objeto perceptible, copiado de la realidad; y tercero, la obra de arte copiada del objeto. Platón llega a la conclusión de que el arte es la copia de una copia y lo considera una irrupción del inconsciente.

Productor y consumidor

Existe una diferencia entre los individuos que poseen una sensibilidad estética generalizada y los que poseen la habilidad de dar una forma concreta a su experiencia estética.

La educación de los instintos

Si se educa a los niños para ser artistas el número de niños que serian educados para apreciar el arte aumentaría de inmediato. Todos los niños nacen con impulsos estéticos solo que en algunos niños con el paso de  los años se duermen, por eso sería bueno inventar algún medio para preservar dichos impulsos para que la mente pudiera desarrollar en mayor medida respuestas emocionales ante algo bello.

El proceso de la educación

El arte no se basa en la simetría, en el orden, el contorno preciso…aunque realmente las obras de arte en algún sentido son ordenación, pero un claro ejemplo es el estilo barroco que rompe con todos estos esquemas y demuestra que el orden y la coherencia pueden ser abiertos e irregulares y no por ello deja de ser arte

El artista en su obra no elimina elementos que procedan de la excitación interna, su objetivo consiste en introducir estos elementos, su máxima preocupación tiene que ser el comprometerse de alguna manera a saber controlar el exceso de su manera instintiva.

Tema 6: LOS SIETE SABERES NECESARIOS PARA LA EDUCACIÓN DEL FUTURO.

Edgar Morin nos expone los saberes necesarios para la educación del futuro:

Capítulo I: “Las cegueras del conocimiento: El error y la ilusión”.

 Expone que la educación debe enseñar lo que es el conocimiento sus características cerebrales, mentales y culturales y que no hay conocimiento que no esté amenazado por el error y la ilusión.

En este capítulo nos expone ejemplos de errores mentales como los fantasmas y la capacidad que tiene el ser humano de poder seleccionar los recuerdos que les conviene y a borrar los que no. Errores intelectuales, nuestros sistemas de ideas no sólo están sujetos al error sino que también protegen los errores e ilusiones. Los errores de la razón, nos dice que lo que permite la distinción entre lo imaginario y lo real es la actividad racional de la mente.

El imprinting y la normalización hacen referencia a los paradigmas, las creencias, los mitos, la religión, todo esto es lo que nos marca en nuestra cultura desde el nacimiento.

Finalmente hace mención a la noología y a la posesión diciendo que las creencias y las ideas no sólo son productos de la mente sino que tienen vida y poder, ya que estas influyen en nuestra vida y en nuestro conocimiento. Una idea puede hacernos estar poseídos y llegar a morir.

Capítulo II: Los principios de unos conocimientos pertinentes.

La Educación del futuro está enfrentada a este problema universal y para lograr que un conocimiento sea pertinente deberá evidenciar el contexto, lo global, lo multidimensional y lo complejo. Morin parte de la idea de que la educación debe promover una inteligencia general apta para referirse de manera multidimensional a lo complejo, al contexto en una concepción global.

Blaise Pascal: “No se puede conocer las partes sin conocer el todo, ni el todo sin conocer las partes”.

La educación debe favorecer la aptitud natural de la mente para hacer y resolver preguntas esenciales y estimular el empleo total de la inteligencia general. En esta misión la educación del futuro debe utilizar los conocimientos existentes, superar las antinomias provocadas por el progreso de los conocimientos especializados a la vez que identificar la falsa racionalidad.

Capítulo III: Enseñar la condición humana.

Cada individuo posee una identidad que ha de ser respetada. Nuestra identidad individual asociada a nuestra identidad como especie y la identidad social conforman un trimonio propio de la realidad humana. La animalidad y la humanidad constituyen nuestra humana condición y por eso es necesario entender el proceso de la hominización. Existe una unidad humana y una diversidad humana al mismo tiempo. Por un lado la unidad de los rasgos biológicos del homo sapiens y por el otro una diversidad psicológica, cultural y social.

La condición humana debería ser objeto esencial de cualquier educación, ya que somos individuos, especie y sociedad al mismo tiempo.

Capítulo IV: Enseñar la identidad terrenal.

Nuestro destino planetario es una identidad clave, hasta ahora ignorada por la educación. Las sociedades viven aisladas olvidando que todos habitamos en el mismo terreno. Estamos acostumbrados a destruir nuestro planeta y a nosotros mismos porque no entendemos la condición humana ni tenemos una conciencia de interdependencia que nos ligue a nuestra tierra. Tendremos que señalar la complejidad de la crisis planetaria mostrando que todos los humanos viven en una misma comunidad de destino confrontados con los mismos problemas de vida y muerte. Como dice Morin “El mundo está cada vez más devastado por la incomprensión”.

Capítulo V: Enfrentar las incertidumbres.

En este capítulo expone que las ciencias nos han dado muchas certezas, pero también nos han revelado incertidumbre. La incertidumbre histórica, lo inesperado y la inestabilidad son irremediables en la historia humana. Es por eso que la educación del futuro debe volver sobre las incertidumbres ligadas al conocimiento ya que existe un principio de incertidumbre cerebro-mental, lógica, racional y psicológica.

Nuestra sinceridad no garantiza certidumbre, pues existen límites para el conocimiento. Hay que saber confiar en lo inesperado y saber trabajar para lo improbable. Morin dice que las acciones sólo son predecibles a corto plazo y que la ecología de la acción es una apuesta que reconoce riesgos y la estrategia permite modificar o anular cada acción emprendida.

El conocimiento es una aventura incierta que conlleva en sí mismo y permanentemente el riesgo de ilusión y error. El principio de incertidumbre proviene de la doble necesidad del riesgo y de la precaución.

Finalmente tenemos que considerar las dificultades de una estrategia con una finalidad compleja como la que indica el lema “libertad, igualdad, fraternidad”.

Capítulo VI: Enseñar la comprensión.

Morin nos muestra que comunicación no implica comprensión. Por eso la educación tiene que abordar la comprensión de manera directa y propone la posibilidad de mejorar la comprensión mediante la apertura empática hacia los demás y la tolerancia hacia las ideas y formas diferentes, en la medida en que no atente a la dignidad humana.

Morin resuelve este punto, afirmando que la comprensión alienta el establecimiento de sociedades democráticas, pues fuera de éstas no cabe la tolerancia ni la libertad para salir del círculo etnocéntrico. Concluye con que la educación del futuro deberá asumir un compromiso sin requiebres con la democracia, porque sólo en la democracia abierta se puede realizar la comprensión a escala planetaria entre pueblos y culturas.

Dada la importancia de la educación de la comprensión a todos los niveles educativos y en todas las edades el desarrollo de la comprensión necesita una reforma planetaria de las mentalidades de esta sociedad.

Capítulo VII: La ética del género humano.

La democracia y la política deben estar encaminadas a la solidaridad y a la igualdad. La ética no se enseña con lecciones de moral. Es la conciencia de que el humano es individuo y al mismo tiempo es parte una especie y de una sociedad. Morin retoma el bucle individuo-sociedad-especie como base para el establecimiento de una ética de futuro y confirma que en el bucle individuo-sociedad se origina el deber ético de enseñar la democracia como consenso y aceptación de reglas democráticas. Llevamos en cada uno de nosotros esta triple realidad. Todo desarrollo humano debe comprender el desarrollo conjunto de las autonomías individuales, de las participaciones comunitarias y la conciencia de pertenecer a la conciencia humana.

El bucle individuo-especie sustenta la necesidad de enseñar la ciudadanía terrestre; porque la humanidad ya no es una noción abstracta y distante, ya que se ha convertido en algo concreto y próximo que interactúa y tiene obligaciones planetarias.

La educación debe contribuir a una toma de conciencia de nuestra Tierra- Patria y también a que esta conciencia se traduzca en la voluntad de realizar la ciudadanía terrenal.